デッサン Drawing

デッサン講座

デッサン(素描)は絵画だけにとどまらず、あらゆる美術表現としての「基礎」といわれるものです。古くから、どんな芸術活動においても、基礎の習得なしに大成はありえないといわれていますが、絵画も例外ではありません。すべての描画・造形がデッサンから展開されています。真白な紙に創造の第一歩を踏み出してみましょう。

Drawing is the most basic study of the visual arts. This skill helps you to prepare for a planned final image and your artistic achievement. Technology is growing up day by day. Creators have a great skill of how to use of “mouse.” In this condition, we think hand-drawing skill will help you to develop your artistic ability in the modern world.

講座案内

描く対象の、かたち、明暗などの視覚的特徴を平面に描画します。絵画全般の基礎となる技術的な訓練として必要となります。デッサンの基本から応用まで、様々なモチーフを描きながら、段階的にデッサンの技術を訓練します。

初めてデッサンを描く方には、鉛筆の硬さの違いによる表現の違いから、構図のとり方、かたちのとり方など、基本的な内容から具体的に学びます。また、さまざまな描画材を使って表現方法の違いについても学びます。異なる素材を描くことで、質感の描き分け方を学びます。対象の、かたち、明暗などの視覚的特徴を平面に描画します。絵画全般の基礎となる技術的な訓練として必要となります。デッサンの基本から応用まで、様々なモチーフを描きながら、段階的にデッサンの技術を訓練します。

デッサンの進め方

  • 構図について: モチーフのセッティング、構図と入れ方
  • かたちのとり方と測り方について:
    水平と垂直、比例(プロポーション)、軸、断面、線と面について
  • 明暗表現、光と影の質について: 光の方向、光質、陰影表現
  • 質感表現、素材ごとの描き分けの方法について:
    柔らかいもの、硬いもの、質感の異なる素材
  • 空間表現、空気感 まわりこみの表現方法について
  • トーンの階調について:ハイキー、ハーフトーン、ローキー
  • 遠近法、透視法について:1点透視法、2点透視法、3点透視法、空気遠近法
  • 描画材ごとの表現の違いについて
  • さまざまな描画材によるデッサン:
    鉛筆デッサン、木炭デッサン、コンテ・チョークなど
  • 紙の種類の説明と支持体準備の方法:
    紙の目の粗さ、厚みの違い、(水張り、下地作り)など
  • 静物デッサン: さまざまな素材を描き分ける
  • 石膏デッサン: プロポーションと明暗表現について
  • 風景デッサン: 遠近法について
  • 人物デッサン: 人物のプロポーション、美術解剖学の基礎
  • 模写デッサン: 古典から現代のドローイングまで
  • その他のデッサンについて

開講時間

デッサン講座は、絵画教室のすべての開講時間内で受講可能です。
(アートスクール銀座・南青山書画院)

デッサン

デッサンは、さまざまな絵画技術の基礎といわれます。構図、かたちのとりかた、明暗表現、質感表現など、絵画による表現に必要な技術を身につけることができます。

デッサン
油絵

油絵は、美術の主流を占める伝統的な画法として、長い時代に渡り芸術性を追求する多くの芸術家に愛されてきた技法です。さまざまな表現方法があります。

油絵
水彩画

水彩画は、紙の白さと水彩絵具の透明感を生かした表現により、輝きのある鮮やかな色彩表現が可能な技法です。

水彩画
日本画

伝統的な技法により表現します。岩絵の具と膠で絵具をつくり着彩します。粒子の荒い色材による独特の発色が特徴です。箔を用いた表現など多彩な技法があります。

日本画
アクリル画

アクリル絵の具は、水溶性のため水に溶かして描画できます。乾燥速度は速く、乾くと非水溶性な塗膜を形成するため、作業効率がよく、多彩なメディウムとあわせて多様な表現が可能な画材です。

アクリル画
パステル画

パステルは、淡く繊細な表現から、油絵と区別のつかないような重厚な表現まで、多彩な表現の可能性を持った画材です。ソフトパステルの他オイルパステルがあり、描き方も表情も異なります。

パステル画
テンペラ画

テンペラ画は、卵と顔料を混ぜて絵具をつくり描画する技法です。絵具の発色が鮮やかで、変色が少ない輝きのある色彩表現が特徴です。古典的な技法だけではなく、現代的な表現も可能な画材です。

テンペラ画
銅版画

銅版画の基礎知識と技法を、実際の制作を通じて修得します。アートスクール銀座の版画講座は版画の制作技法にとどまる事無く、創作に必要なデッサン力や素描する力を身につけつつ版画を制作します。

銅版画
各種受験

受験対策 各種受験講座 美術学校や、その他目的に応じての様々な受験に必要な、実技に備える特別な予備講座です。

各種受験
抽象画

抽象画は具体的な描写から離れて、線や面また色などにより最も基本的な造形の要素で自由に表現します。

抽象画
ボタニカルアート

植物画は、学術的な記録から始まった技法ですが、現在ではさまざまな画材を用いた多彩な表現により作品が制作されています。

ボタニカルアート

Drawing

Drawing is the most basic study of the visual arts. This skill helps you to prepare for a planned final image and your artistic achievement. Technology is growing up day by day. Creators have a great skill of how to use of “mouse.” In this condition, we think hand-drawing skill will help you to develop your artistic ability in the modern world.

To capture 3D object’s form and shade exactly, and transfer them on 2D paper. This is a basic idea and practice for drawing study. You will learn from basic to advanced level through working with various objects. You will be able to achieve high quality of drawing technique step by step.

You will know various types of pencils and will learn how to compose and form with them. Also you will try various types of drawing. In doing so, you will be able to know how to express various themes by using appropriate pencils.

How to draw ?

  • About composition: setting objects, composing, framing
  • About forming and scaling: horizontal and vertical, proportion, axis, section, line and plane
  • About shading, qualities of light and shadow: direction of light, quality of light, expression of shading
  • Expression of qualities, various types of drawing: soft, hard, different qualities of materials
  • Expression of space and 3D quality: About tone controlling: high-keyed and low-keyed
  • About perspective: one-point perspective, two-point perspective, three-point perspective, zero-point perspective
  • Different types of drawing tools: pencil drawing, charcoal drawing, chalk drawing etc.
  • Different types of paper and groundwork: To know various types of paper qualities and grounding
  • Still life drawing: to draw many types of objects
  • Plaster statues drawing: to learn about proportioning and shading
  • Landscape drawing: to learn about perspective theory
  • Figure drawing: to learn a proportion of human body, a basic knowledge of anatomy
  • Copying: to copy from classical to contemporary masterworks
  • About various drawing styles
Drawing

Drawing is the most basic study of the visual arts. This skill helps you to prepare for a planned final image and your artistic achievement.You will learn from basic to advanced level through working with various objects.

Drawing
Oil Painting

From classical to contemporary, the style of oil painting has changed and developed through long history. You will able to learn a basic technique and find your own style through working with many types of objects.

Oil painting
Watercolor

In the 18th century English Romantic painter JMW Turner developed watercolor techniques. watercolor painting is created from beautiful “transparent” layers and water will be a good partner for you.

Watercolor
Japanese painting "Nihonga"

Nihonga is based on Japanese traditions over a thousand years old. Typically using silk, brushes, special pigments from natural ingredients such as minerals, shells, and corals.

Nihonga
Acrylic painting

Acrylic painting became very popular among contemporary artists. This new pigment may be placed between oil paint and watercolor paint.

Acrylic
Pastel

Pastel. Edger Dogas had beloved pastel for a long time. This art medium has bright tones and expresses dynamic impression. You can use pastel easily and capture images momentality.

Pastel
Egg Tempera

Tempera is a permanent, fast-drying painting medium consisting of colored pigment mixed with a water-soluble binder medium (usually a egg yolk or some other size).

Egg Tempera
Etching

Etching is the process of using acid and cutting a metal surface to draw your design. Developing your etching idea into photographic and computer graphic images.

Etching
For Students

Preparing for art school’s examinations. If you are interested in Japanese art school (Art University , Art Highschool etc.)and want to prepare for the examinations.we stuff will be able to help you.

For students
Abstract art

In the end of the 19th century JMW Turner felt to create a “new kind of art” and Paul Cezanne and Pablo Picasso developed it. The beginning of the 20th century Wassily Kandinsky finally presented his painting as an abstract painting.

Abstract art
Botanical art

Botanical art. Illustrating botanical subjects such as trees and flowers. You will be required artistic skill and attention to fine detail. Please do not hesitate but enjoy a relationship with botany.

Botanical art