油絵 Oil painting

油絵

個人の芸術を追求するのに最もふさわしい画法ともいえます。油絵は、美術の主流を占める伝統的な画法として、長い時代に渡り芸術性を追求する多くの芸術家に愛されてきました。自分らしい感性で、自由にのびのびとキャンヴァスに向かってください。

Oil painting. Many artists have beloved this material for a long time. Please enjoy unique colors and textures and express yourself on canvas.

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講座案内

油絵の基本から詳しく学びます。油彩画の技法は、古典的な絵画から現代の絵画に至るまで、時代の変化に伴いさまざまな表現方法が生まれてきました。基本的な技術を身につけながら、異なるモチーフを描くことで、段階的に色々な表現方法について学びます。

油絵に使用する素材について、油絵具、溶き油(乾性油、溶剤)ニスなどの性質と使い方を学びます。素材ごとの性質と、それに伴う油絵の構造を理解したうえで、具体的な描画方法について学びます。異なる素材を描くことで、さまざまな質感表現の方法について学びます。さまざまなモチーフを描きながら、具体的に油絵の基本を身につけます。好きな時代の作家の作品を模写することで、時代や流派により異なる油絵の技法について、具体的に学びます。

油絵の進め方

  • 油絵の技法の説明。過去から現在までの技法について
  • 油絵具の素材の種類と性質について
  • 色材、展色剤、ニスなどの種類、性質について
  • 油彩画の構造について
    支持体、地塗り、絵具層、ニス層など
  • 構造を理解したうえで、絵具の重ね方について学ぶ
  • 混合技法について
    古典絵画の混合技法(テンペラ+油絵具)
    現代の混合技法(ミクストメディア)
  • 写実的な表現から抽象的な表現について
  • 静物画: 素材の異なるモチーフを描き分ける
  • 風景画: 遠近法、空間表現について
  • 人物画: 人物のプロポーション、表情などを描く
  • 模写: (古典絵画・近代絵画)

開講時間

油絵講座は、絵画教室のすべての開講時間内で受講可能です。
(アートスクール銀座・南青山書画院)

Image of Oil painting
Image of Oil painting
デッサン

デッサンは、さまざまな絵画技術の基礎といわれます。構図、かたちのとりかた、明暗表現、質感表現など、絵画による表現に必要な技術を身につけることができます。

デッサン
油絵

油絵は、美術の主流を占める伝統的な画法として、長い時代に渡り芸術性を追求する多くの芸術家に愛されてきた技法です。さまざまな表現方法があります。

油絵
水彩画

水彩画は、紙の白さと水彩絵具の透明感を生かした表現により、輝きのある鮮やかな色彩表現が可能な技法です。

水彩画
日本画

伝統的な技法により表現します。岩絵の具と膠で絵具をつくり着彩します。粒子の荒い色材による独特の発色が特徴です。箔を用いた表現など多彩な技法があります。

日本画
アクリル画

アクリル絵の具は、水溶性のため水に溶かして描画できます。乾燥速度は速く、乾くと非水溶性な塗膜を形成するため、作業効率がよく、多彩なメディウムとあわせて多様な表現が可能な画材です。

アクリル画
パステル画

パステルは、淡く繊細な表現から、油絵と区別のつかないような重厚な表現まで、多彩な表現の可能性を持った画材です。ソフトパステルの他オイルパステルがあり、描き方も表情も異なります。

パステル画
テンペラ画

テンペラ画は、卵と顔料を混ぜて絵具をつくり描画する技法です。絵具の発色が鮮やかで、変色が少ない輝きのある色彩表現が特徴です。古典的な技法だけではなく、現代的な表現も可能な画材です。

テンペラ画
銅版画

銅版画の基礎知識と技法を、実際の制作を通じて修得します。アートスクール銀座の版画講座は版画の制作技法にとどまる事無く、創作に必要なデッサン力や素描する力を身につけつつ版画を制作します。

銅版画
各種受験

受験対策 各種受験講座 美術学校や、その他目的に応じての様々な受験に必要な、実技に備える特別な予備講座です。

各種受験
抽象画

抽象画は具体的な描写から離れて、線や面また色などにより最も基本的な造形の要素で自由に表現します。

抽象画
ボタニカルアート

植物画は、学術的な記録から始まった技法ですが、現在ではさまざまな画材を用いた多彩な表現により作品が制作されています。

ボタニカルアート

Oil painting

Oil painting. Many artists have beloved this pigment for a long time. Please enjoy unique colors and textures and express yourself on canvas.

You will learn a basic technique of oil painting. From classical to contemporary, the style of oil painting has changed and developed through long history. You will able to find your own style through working with many types of objects.

First, you will learn how to use oil painting tools, such as paint, oil, varnish etc. You will begin to paint practically after you understand how to use these tools. Through painting many types of objects, you will be able to have appropriate painting techniques depends on what kind of themes you have.

To copy masterworks of oil paintings, you will be able to learn naturally and enjoyably various techniques from these historical paintings.

How to do oil painting?

  • Description of techniques of oil painting from classical to contemporary
  • About various characters of oil paint
  • About various characters of mediums and varnish
  • About painting processing, such as groundwork, painting layers, varnishing layers etc.
  • Understanding a basic painting technique and painting processing
  • About mixed media
  • About classical techniques of mixed media (tempera with oil)
  • About contemporary techniques of mixed media
  • About figurative and abstract expressions
  • Still life painting: to paint many types of objects on a table
  • Landscape painting: to learn perspective theory and space expression
  • Figure painting: to learn a proportion of human body and to express various human characters
  • Copying: classical and contemporary masterworks
Drawing

Drawing is the most basic study of the visual arts. This skill helps you to prepare for a planned final image and your artistic achievement.You will learn from basic to advanced level through working with various objects.

Drawing
Oil Painting

From classical to contemporary, the style of oil painting has changed and developed through long history. You will able to learn a basic technique and find your own style through working with many types of objects.

Oil painting
Watercolor

In the 18th century English Romantic painter JMW Turner developed watercolor techniques. watercolor painting is created from beautiful “transparent” layers and water will be a good partner for you.

Watercolor
Japanese painting "Nihonga"

Nihonga is based on Japanese traditions over a thousand years old. Typically using silk, brushes, special pigments from natural ingredients such as minerals, shells, and corals.

Nihonga
Acrylic painting

Acrylic painting became very popular among contemporary artists. This new pigment may be placed between oil paint and watercolor paint.

Acrylic
Pastel

Pastel. Edger Dogas had beloved pastel for a long time. This art medium has bright tones and expresses dynamic impression. You can use pastel easily and capture images momentality.

Pastel
Egg Tempera

Tempera is a permanent, fast-drying painting medium consisting of colored pigment mixed with a water-soluble binder medium (usually a egg yolk or some other size).

Egg Tempera
Etching

Etching is the process of using acid and cutting a metal surface to draw your design. Developing your etching idea into photographic and computer graphic images.

Etching
For Students

Preparing for art school’s examinations. If you are interested in Japanese art school (Art University , Art Highschool etc.)and want to prepare for the examinations.we stuff will be able to help you.

For students
Abstract art

In the end of the 19th century JMW Turner felt to create a “new kind of art” and Paul Cezanne and Pablo Picasso developed it. The beginning of the 20th century Wassily Kandinsky finally presented his painting as an abstract painting.

Abstract art
Botanical art

Botanical art. Illustrating botanical subjects such as trees and flowers. You will be required artistic skill and attention to fine detail. Please do not hesitate but enjoy a relationship with botany.

Botanical art